Satu ketika, saya pernah ngobrol dengan Keenan Nasution. Kami berdua, ngobrol
soal bikin musik dan lagu dulu, di era 1970-an. “Jaman kita semua masih muda,
wah kreatifitasnya gilalah. Kepengennya beda aja. Semangatnya ya lucu. Dan
seru,” begitu cerita Keenan.
Era itu sangat “idealis”, begitu ya? Keenan tak
menampiknya. “Kita bikin lagu dan musik,kepengen ya bikin aja. Tak terlalu
mikir, ini bisa dinikmatin orang atau ga ya? Idealis sih, kita bikin lagu yang
kita pengen bikin. Enak aja gitu. Belakangan baru gw pikir-pikir, kok dulu
ternyata lagu-lagu gw tuh, susah-susah juga. Maininnya kok bisa-bisa aja dulu
ya.” Kamipun tergelak. Masak sih?
Iya bener, jawab Keenan. Lirik atau syair juga ya
kreatif banget yang bikin. “Kayak Guruh ya, bikin pakai bahasa sansekerta
segala, bahasa Bali juga ada. Lirik-lirik lagunya jadi memang aneh-aneh.
Sebenarnya,kalau ditanya sekarang, memang mau aneh begitu? Gw harus jawab, ga
juga sih. Tapi ya jadinya begitu. Dulu kayaknya kita asyik-asyik aja...”
Kepikiran ga waktu mau bikin lagu macam ‘Nuansa Bening’
lah misalnya. Kepikiran bakal jadi hits,
lantas beberapa puluh tahun kemudian eh jadi hits lagi? “Ga tuh. Ya bikin aja.
Jadinya itu. Lalu orang-orang pada suka, ya syukurlah. Tapi kenapa mereka suka,
ga ngerti. Aku aja kaget, apanya yang enak ya lagu itu?” Keenan tersenyum
lebar.
Itu sekilas obrolan beberapa tahun lalu. Saya memang
iseng mengamati, memang lagu-lagu tahun ini, pilihan liriknya itu lho. Aneh bin
ajaib. Susah-susah gampang dicerna. Tapi seberapa susah atau apakah memang
susah, toh sebagian di antaranya bisa menjadi lagu yang lumayan populer. Bahkan
lantas, model lirik begitu, sempat menjadi trend di era itu.
Pada masa itu, memang genre musik yang diberi nama Art-Rock, sedang mulai naik daun. Dengan
Genesis misalnya (terkhusus era
1970-an, album Foxtrot yang dirilis 1972. Selling England by the Pound, 173.
Atau, The Lamb Lies Down on Broadway, 1974. A Trick of The Tail, 1976).
Ada juga Yes,
sebagai contoh lain (misalnya, juga di era 1970-an, dengan The Yes Album atau Fragile,
keduanya dirilis 1971. Close to the Edge, tahun 1972. Tales from Topographic
Ocean, 1973. Relayer, 1974).
Art Rock, yang lantas pada dekade 1980-an mulai lebih
sering disebut sebagai Progressive Rock,
pada dasarnya adalah subgenre baru yang memang lahir sekitar penghujung
1960-an. Genre besarnya, sebagai payung utama, tentu saja, Rock. Nah, art rock
atau prog rock itu, mengaduk rock dengan berbagai musik lain. Teristimewa adalah
apa yang disebut, psychedelic rock, yang dianggap sebagai salah satu “sokoguru”
utama dari art rock. Selain itu juga kuat mengandung elemen musik klasik. Selain
juga jazz, hingga blues.
Art rock, mulai dikenal di dataran Eropa. Di Inggris,
pada awalnya. Kemudian ke beberapa negara Eropa lain, di akhir dekade 1960-an.
Art rock lantas juga masuk Indonesia. Ya memang terutama lewat musiknya Yes dan
Genesis itu, yang menjadi “menu wajib” dengar banyak musisi di era 1970-an.
Selain itu, ada juga grup-grup lain yang “memperkenalkan” art rock seperti The
Moody Blues, Cream, Pink Floyd, Jethro Tull, King Crimson, Emerson, Lake &
Palmer. Itu hanya sebagian kecil saja nama, yang masuk sebagai grup-grup
pelopor subgenre ini.
Salah satu content utama pada bunyian musik art rock
adalah instrumen keyboard. Dalam hal ini lewat perangkat organ, di era itu
belum ada synthesizer yang digital itu. Tentu juga belum ada MIDI. Nah organ
jadi salah satu yang paling vital. Ada Hammond B-2 Organ yang paling populer
saat itu. Baru kemudian dikenal peralatan synthesizer, yang dulu itu dikenal
Moog-Synthesizer, salah satu yang mulai dimainkan di era 1970-an.
Nah organ atau keyboard di depan, gitar juga penting
sih. Drums lebih kaya dengan banyak fill-in. Dan ciri utama lain, dari lagu art
rock adalah...Lagu dengan lirik yang “kompleks”. Saking kompleksnya itu lirik
atawa syair, lagunya sampai bisa berdurasi di atas 20-an menit! Alhasil, yang
mengandung kompleksitas tinggi itu ya musiknya, ya lagunya juga deh.
Dan art rock itu, dianggap musik yang menyanjung
kemampuan musikalitas, skill, para musisinya. Itu juga yang dikedepankan.
Ciri-ciri itu, tak ditemui di jenis musik lain, termasuk yang ada dalam genre
Rock.
Ok, sorry ya, saya ga bermaksud mengupas soal art rock
atawa prog rock kali ini sih. Saya kepengen mengangkat soal kompleksitas lirik
atau syair lagu. Seberapa kompleksnya?
(Jurang Pemisah – Yockie Suryo Prayogo. Jurang
Pemisah, 1977)
Dari puncak
bukit megah ini
Sejenak pandangku terlempar
Nun jah dlembah di bawah sana
Terpisah dalalm
Dan curamnya jurang
Disana sobatku berkumpul
Bergumul dalam liatnya lumpur
Merangkak mencari jalan keluar
Terhuyung tersandung
Dan jatuh lagi
Bilakah saatnya
Kau datang dan berkumpul
Di bukit megah ini
Hai
Sejenak pandangku terlempar
Nun jah dlembah di bawah sana
Terpisah dalalm
Dan curamnya jurang
Disana sobatku berkumpul
Bergumul dalam liatnya lumpur
Merangkak mencari jalan keluar
Terhuyung tersandung
Dan jatuh lagi
Bilakah saatnya
Kau datang dan berkumpul
Di bukit megah ini
Hai
Itu salah satunya. lagu ‘Jurang Pemisah’. Musiknya yang relatif kompleks dan mengandung unsur symphonic yang tebal. Liriknya, sebenarnya “terlalu pendek”. Salah satu lagu art rock atau prog rock, yang liriknya paling minimalis. Tapi telusuri saja pilihan kata dan juga temanya.
Lagu
ini diambil jadi pembuka, pada pergelaran konser Badai Pasti Berlalu – LCLR + di kota Surabaya, akhir Februari
kemarin. Dan pergelaran ini sarat betul dengan hidangan musik dan lagu, yang
kental banget prog rock nya. Karena ya, lagu-lagu yang dibawakan itu semua
datang dari era 1970-an akhir sampai 1980-an.
Musik
serius ya? Kurang tepat. Serius memang, tapi ga lantas berarti “berat” dan
terlalu bikin kening berkerut. Karena kalau kening kelewat lama berkerut, bisa
memancing keriput dong? Sapa yang mau keriput? Biar kata umurnya udah banyak
sekalipun. Artinya bro en sis, lagu serius tapi toh bisa populer.
Dari
pergelaran yang relatif besar itu, sebagian lagu karya Yockie Suryo Prayogo. Yockie adalah bak macam Rick Wakeman-nya
Indonesia,pada era 1970-an. Tony Banks juga kali ya?
Sebagian
lagu lain, adalah lagu-lagu terbaik dari ajang Lomba Cipta Lagu Remaja, yang
digelar Radio Prambors, Jakarta. Pada album dari kontes lagu yang bergengsi di
era 1970-1980an itu, Yockie Suryo Prayogo kerapkali terpilih menjadi Music Director nya. Yockie yang membesut
musik dari 10 Lagu Terbaik ajang tahunan itu. Pada konser di Surabaya, lagu
pembuka dibawakan duet, Andy /rif
dan Kadri Mohamad. Perpaduan rocker
generasi 1990-an dan 1980-an.
Kental
nuansa prog rock nya. Megah, terkesan anthemic.
Musiknya relatif padat, penuh tenaga. Cocok sebagai opening. Tapi lagu berikutnya, ini yang datang dari ajang lomba
cipta lagu, yang melahirkan banyak penulis lagu dan penyanyi, yang kemudian
sukses. Lirik lagu tetap kuat, tapi terasa lebih light. Progressive pop, atau ballad?
Ah, ga ada kali yeee, istilah prog ballad. Pop tapi lebih detil. Bisa disebut
sebagai, awal dari apa yang kemudian dikenal sebagai “pop-kreatif”, yang sempat
lumayan populer di era 1980-an.
Sesejuk bayu semilir berhembus /Lembut alunan melodimu berlagu/ Bangsa
yang ramah Bertebar menyusuri / kedamaian yang rawan / Membuai buana / lewat nada-nada cinta oh... (Kelana –
Hotma Soehartono. 10 Lagu Terbaik, Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors, 1977)
Dhenok Wahyudi
yang menyuarakan lagu itu. Penyanyi orisinal. Aslinya yang menyanyikan lagu itu
dalam album 10 Lagu Terbaik LCLR 1977. Dhenok kabarnya lantas menjadi salah satu
leader, pada “rombongan” LCLR+. Dituakanlah,.Ia tampil sangat “70-an”, dengan
rambut disasak! Suaranya teduh banget. Suasana nostalgia langsung kuat semerbak
mewangi.
Unsur nostalgia,menjadi
tawaran hidangan yang memikat. Maka dari itu, tak heran “paket” tontonan ini,
lumayan laris manis karcisnya. Penonton memadati arena hall di Grand City Mall,
Surabaya. Tak beda jauh dengan apa yang terjadi di kota Jakarta dan Bandung.
Jadi serunya
begitu, “paket” ini tak dinyana bisa berkeliling. Jadi tour. Walau penyelenggaranya berbeda-beda. Sambung menyambunglah.1
& 2 Oktober di Balai Kartini Jakarta, digagas dan digelar oleh XI Creative, yang adalah para alumnus
SMAN XI Bulungan. Di Bandung kemudian digelar di Sabuga, pada 23 Januari, oleh Mahana Live.
(Angin Malam – Keenan Nasution, Debby
Nasution – Badai Pasti Berlalu, 1977)
angin
malam
semerbak
wangi bunga dalam hening khayalan asmara
hatiku
rawan menanti kehidupan
dewi
malam pancaran bahagia
kuingin selamanya
mendambakan
khayalku 'tuk kau juwita
dalam
hening dalam lamunan
menanti
datang penghuni di malam
Lagu di atas
dimainkan juga terus, di Jakarta, Bandung dan Surabaya.Cuma penyanyinya beda. Karakternya
lain-lain. Di Jakarta dengan Once. Kota
kembang, Bandung, dinyanyikan oleh Che
Cupumanik. Nah di Surabaya, dipercayakan pada Marcell. Tetap bersama kibordis yang ikut menulis lagu ini, Debby Nasution, sebagai very special guest. Debby tentunya
memainkan kibor.
Sebelumnya, ada
nama “orisinal” lainnya, yang bisa disebut lahir pula dari ajang LCLR Prambors.
Louise Hutauruk. Yang cantik, tetap
enerjik, penuh keceriaan saat di panggung. Louise membawakan selalu lagu, ‘Kharisma
Indonesia’, dan lagu, ‘Khayal’.
Ohh
semesta... Simphonymu / Tiada pernah nyata / Paduan nada mengiringi / Hidupmu
insan... Niskala (Citra Hitam – Junaedi Salat, Yockie Suryo
Prayogo, Chrisye. Sabda Alam, Chrisye, 1978)
Yockie Suryo Prayogo sendiri, juga
ikut menyanyi. Setiap kota, Yockie menyanyikan lagu, ‘Citra Hitam’, yang dulu
dinyanyikan Chrisye. Perlu diketahui, Yockie juga sebenarnya ikut menyanyi pula
di lagu, ‘Dalam Kelembutan Pagi’, versi asli 1977. Dan ya, silahkan diamati
sendiri,pilihan lirik lagunya.
Mungkin boleh dibilang, pilihan kaa
yang sudah terhitung langka. Tak lagi ada di lagu-lagu pada jaman sekarang.
Puitis nya beda. Tak terlampau sulit dipahami sih sebetulnya, walau tak lantas
berarti sederhana.
Cuma catatan sedikit, bukan berarti
saya bilang, yang sederhana itu mudah. Maksudnya dalam isi syair lagu. Semisal,
contoh beda ya, lagu-lagu karya Koes Plus (atau Koes Bersaudara). Relatif
sederhana sebenarnya. Terasa ringan dan renyah. Tapi apa lantas berarti, mudah
gitu? Oho, faktor “kesulitan”nya ada, tapi tentunya beda ya dengan lagu-lagu
dalam konser ini.
Jalan berliku dalam
kehidupan / Dua remaja kehilangan / Penawar rindu kasih pujaan / Menempuh
cobaan (Kala Sang Surya Tenggelam – Guruh Soekarno Putra.
Sabda Alam, Chrisye, 1978)
Lagu
‘Kala Sang Surya Tenggelam’ memang menghanyutkan. Apalagi di Surabaya kemarin
dibawain oleh Rian Ekky Pradipta,
vokalis D Masiv. Salah satu vokalis
muda yang ekspresif pada suaranya. Saking ekspresifnya, berasa daleeeem deh. Dan bayangkanlah, menyanyikan dengan lirik yang
seperti itu.
Tak
kalah menghanyutkan adalah kehadiran Dian
Pramana Putra. Terutama lewat lagu, ‘Selamat Jalan Kekasih’. Bikin penonton
seolh masuk “mesin waktu”, kembali ke jaman SMA, atau mungkin SMP. Eeeeh pasti
ada juga ya kan, yang sudah kuliah? Pas pacaran, cowoknya harus terbang keluar
negeri,melanjutkan study misalnya. Welcome, LDR! Berat nian. Begitulah.... Dian
pula, suaranya itu lho, gimana ya menyebutnya.
Dian
jangan-jangan menenebarkan aroma kerinduan penonton pada...”kekasih-kekasih
lama”? Ahay. Pengaruh liriknya itu lho, yang juga relatif kuat. Betul ga? Jadi,
teringat dengan pacaran pertama ya? Dengan siapa? Hush!
Dian mengawali dengan, 'Kau Seputih Melati' yang berasal dari album berjudul sama, keluaran 1986. Dalam album itu, Dian memang bekerjasama dengan Yockie Suryo Prayogo. Dan lagu itu juga, ah, bikin keplek-keplek penonton...
Dian mengawali dengan, 'Kau Seputih Melati' yang berasal dari album berjudul sama, keluaran 1986. Dalam album itu, Dian memang bekerjasama dengan Yockie Suryo Prayogo. Dan lagu itu juga, ah, bikin keplek-keplek penonton...
(Apatis
– Ingrid Wijanarko. Dasa Tembang Tercantik, Lomba Cipta Lagu Remaja Prambors,
1978)
Terik embun
sejuta sentuhan
Pahit mengajuk
pelengkap
Seribu satu
perasaan
Bergabung
setangkup senada
Jurang curam berkeliaran
Tanda bahaya
sana sini
Padang rumput
lembut hijau
Itupun tiada
tertampak
Kita amati lirik lagu di atas ini.
Salah satu ciri lagu, dengan tema lirik yang kuat. ’Apatis’ juga salah satu
lagu dari ajang LCLR. Yang menulis adalah Ingrid
”Ceu ceu’ Wijanarko. Tidak ballad, tidak lembut. Malah terkesan ada tegas
dan...rada gahar gimana ya. Lagu ini terus dibawakan oleh duet, Kadri Mohamad
bersama gitaris cum penyanyi, Benny Soebardja.
Selanjutnya ada lagi lagu berlirik
khas, ‘Sesal’. Masih dengan Benny Soebardja, yang kali ini berduet dengan
penulis lagu itu sendiri, Harry Sabar.
Harry juga salah satu nama yang banyak menghasilkan karya lagu yang mewarnai
jaman 80-an dulu.
(Nuansa Bening – Keenan Nasution, Rudy Pekerti. Di
Batas Angan-Angan, 1978)
masa pertalian
terjalin sudah
ada yang menarik bayang-bayangmu
tak mau pergi
menatap nuansa nuansa bening
tulusnya doa bercinta
kini terasa sungguh
semakin engkau jauh
semakin terasa dekat
akan ku kembangkan
kasih yang kau tanam
di dalam hatiku
ada yang menarik bayang-bayangmu
tak mau pergi
menatap nuansa nuansa bening
tulusnya doa bercinta
kini terasa sungguh
semakin engkau jauh
semakin terasa dekat
akan ku kembangkan
kasih yang kau tanam
di dalam hatiku
Keenan Nasution juga hadir lagi. Selalu
hadir di tiap kota. Walau dengan pilihan lagu yang berbeda. Hits-nya, ‘Nuansa
Bening’ ini dinyanyikan lagi. dan berhasil mengharu-biru penonton.
Jangan-jangan tak hanya biru, tapi juga ungu, magenta, kuning. Gold atau silver,
boleh ga? Terserah sih. Terserah aja, lagi terkenang-kenang dengan apa
dan....dengan siapa? He he he he.
Eh
penonton sing a long ga? Oh iya.
Salah satu alasan penonton mau datang menonton, dengan membeli tiket yang di
ketiga kota itu bisa dibilang, bukan harga yang murah ya. Ya gitu deh, salah
satu alasannya pastinya, nostalgia dan...mau “karaoke”-an massal tentu saja!
Bener ga? Hayoooo lah mengaku saja.....
Dan
hebatnya, sekaligus bisa juga “mengharukan”, lagu-lagu yang bisa membuat para
penonton asyik nyanyi bareng, termasuk lagu-lagu yang rada “kompleks” itu. Ya
baik lirik maupun musik atau lagunya. Jadi, lirik yang “tak mudah” itu ternyata
sudah dapat dihafal dengan lumayan mudah. So, bukan lagu yang sulit dong ya?
Uusannya
bukan semata-mata lagunya atau liriknya sulit atau tidak, tapi terpenting,
menyangkut sejarah kan? Bahwa pada suatu masa, lagu-lagu itu menemani publik.
Dimanapun dan sedang bagaimanapun mereka. Sukses kan, menjadi “wakil” jaman?
Kira-kira bisalah ya dibilang begitu?
Termasuk
lagu lain, ada kayak, ‘Anak Jalanan’. Kali ini dibawakan oleh Andy /rif. “Anak
jalanan” yang ngerock nya dapat banget. Dan seolah menyempurnakan hiburan yang
disajikan pada konser itu. Kostum Andy mendukung, rada glam-rock, jadi sadaaappp
ditangkap mata. Belum lagi dengan stage-act
khasnya...
Publik
jadi akrab, dengan lirik atau syair lagu, yang apa ya, sebut saja tidak...”straight”. Puitis, berbahasa “berbunga-bunga”.
Tapi tetap indah dan jadi “kuat”. Prog rock, oho pastinya, sebagian besar! Tapi
bisa jadi inspirasi, prog rock, tak harus lantas jadi kelewat berat, terlalu skillful. Jadinya, hanyalah bisa dicerna
kalangan tertentu saja.
Pada
akhirnya, Konser yang bisa jadi “tour” yang tak disengaja itu, menjadi salah
satu konser yang memajang cukup “lengkap” lagu-lagu bertema prog rock. Konser
prog rock terbesar? Saya suka juga menyebutnya begitu! Mana pernah, ada konser
yang “pede and gagah”nya, mengandalkan lagu-lagu beraroma prog rock?
Walau,
catatan nih, publik yang menonton dengan beli tiket, tak terlalu ambil pusing
jenis musiknya apa. Mewaklili jaman mudanya, sudah itu saja! Untuk bernostalgia
“sepuas-puasnya”. That’s it! Iya,
musiknya sebagian besar itu art rock atau prog rock lho. Oh gitu,apaan sih itu?
(Badai Pasti Berlalu – Eros Djarot dan
Yockie Suryo Prayogo. 1977)
awan hitam di
hati yang sedang gelisah
daun-daun berguguran
satu satu jatuh ke pangkuan
kutenggelam sudah ke dalam dekapan
semusim yang lalu sebelum ku mencapai
langkahku yang jauh
kini semua bukan milikku
musim itu telah berlalu
matahari segera berganti
gelisah kumenanti tetes embun pagi
tak kuasa ku memandang dikau matahari
kini semua bukan milikku
musim itu telah berlalu
matahari segera berganti
badai pasti berlalu
badai pasti berlalu
badai pasti berlalu
badai pasti berlalu
daun-daun berguguran
satu satu jatuh ke pangkuan
kutenggelam sudah ke dalam dekapan
semusim yang lalu sebelum ku mencapai
langkahku yang jauh
kini semua bukan milikku
musim itu telah berlalu
matahari segera berganti
gelisah kumenanti tetes embun pagi
tak kuasa ku memandang dikau matahari
kini semua bukan milikku
musim itu telah berlalu
matahari segera berganti
badai pasti berlalu
badai pasti berlalu
badai pasti berlalu
badai pasti berlalu
Dan
tentunya, anthem,’Badai Pasti Berlalu’
yang berenerji maksimal, dibawakan juga dong. Oleh penyanyi aslinya, tentu
saja, Berlian Hutauruk. Dan saya
yang menyaksikan di ketiga kota bisa mengatakan, lagu ini punya enerji sangat
luar biasa. Apalagi dengan suara indah dan “membuat merinding” dari Berlian
Hutauruk.
Sebuah
penutup yang pas. Lagu ini menyerap semua enerji, kemudian semua enerji itu
dilampiaskannya lagi keluar. Semua penonton terhenyak. Terpaku. Diam dan
mungkin agak merenung. Lagu ini selalu “menyihir” penonton dimanapun dibawakan,
teristimewa oleh Berlian Hutauruk!
Kembali
lagi, amati lirik lagunya. Lirik yang terus terang, cukup kompleks itu.
Ternyata bisa terasa abadi. Terus “kontekstual”, sesuai perkembangan jaman. Tak
lagi perlu, harus ada kekinian segala. Kekinian, jadi hal yang terkesan “ga
perlu”, untuk lagu itu.
Penutup
yang pas banget! Walau nyatanya, masih dihadirkan, ‘Juwita’ oleh penyanyi
paling muda, Gilang “Idol” Samsoe. Penonton memang ahay, berjoged
massal! Semua berdiri dan bergoyang, Gilang menghampiri penonton, mengajak
semua bergoyang. Sukses! Seolah melepaskan kepenatan.
Tapi
saya pikir sih, ‘Juwita’ akan lebih “haceppp”,
kalau saja ditaruh sebelum ‘Badai Pasti Berlalu’. Sesuai tema atau judul konser
juga kan? Bukan berarti ‘Juwita’ tak bagus. Musiknya memang menggoyang habis.
Tapi ‘Badai’itu lagu yang lebih inspiratif, bukan menggoyang tapi menggugah.
Bahkan menyadarkan.... Bisa ga, ditangkap, “perbedaan”nya secara “hakikat”nya?
Kok saya, lantas jadi berat juga menulisnya, pakai hakikat segala.... Kalau
secara syariat?
Dan
konser akhirnya, ditutup, kali ini benar-benar ditutup dan habis. Dengan
seluruh penyanyi membawakan bersama, ‘Lilin Lilin Kecil’. Penonton berdiri dan
ikut menyanyi. Sebagian penonton, selain ikut menyanyi, mulai bergerak
mendekati panggung. Kamera-kamera dikeluarkan, handphone, tentu dengan kamera phonenya,juga disiapkan. Ogah
kehilangan momen terpenting lainnya dong. Wefie
dengan artis-artis penyanyi pendukung konser ini!
Puas
dong ya penonton? Saya lihat dan rasakan, bisa dibilang, penonton tetap terus
mengikuti konser. Walau makan waktu lumayan panjang, 3 jam lebih! Bayangkanlah
24 lagu yang dihidangkan. Kenyang banget dong? Ga ada yang terlalu kekenyangan,
sampai mual-mual atau atit peyut kan?
Ga kayaknya sih. Semuanya tersenyum lebar dan memberi respon positif....
Penonton
puas. Musisinya aja puasss. Capek? Ya so pasti. 24 lagu, coy! Indro Hardjodikoro, bassis yang jadi
kumendan alias korlap. Lalu Eggy
(kibor), Muhamad Iqbal (drums), Yankjay Nugraha (gitar), Didiet Violin. Eh iya masih ditambah, Devi Nurulita, Merry dan Dewi Eggy
sebagai trio backing-vocals. Capek ga
terlalu kayaknya. Cuma,abis main sih...kelaparan berats aja. Begitupun halnya dengan host tetap, terus host di 3 kota, Sys NS.
Termasuk
penonton VVIP yang malam itu adalah Wagub Jatim, Saifullah Yusuf atau yang biasa dipanggil,Gus Ipul. Serta Menteri Agraria dan Tata Ruang, sekaligus Ketua
Badan Pertanahan Nasional, Ferry
Mursyidan Baldan. Mereka ditemani langsung oleh Eros Djarot. Mereka juga memberi respon positif dan antusias
banget.
Tamu
VVIP nya sih santai betul dan menikmati konser panjang ini. Yang kurang santai
adalah para tenaga sekuriti acara sebenarnya. Yang sempat menegur saya, untuk
jangan duduk di tengah, duduk lesehan di bawah ya untuk positioning angle memotret sih. Ga enak ada Gus Ipul mas. Saya
sempat kembali ke posisi tengah, diplototin dan dipanggil lagi. Sayapun melempar
senyum lebar, ngeloyor justru ke tempat
Pak Wagub dan Pak Menteri, mengajak mereka salaman dan ngobrol....
Akhirul
kata, ini konser yang sehat, baik dan perlu. Memberikan enerji, selain
pengetahuan atau wawasan yang menyehatkan bagi publik. Bahwa ada musik
Indonesia penuh gizi yang beginian
nih. Pernah hadir, tapi tetap kontekstual dan sebut saja juga, teteup asyik!
Asyik juga untuk dinikmati hari ini, walau sebagian besar publik yang datang
menonton tak terlalu peduli, musiknya berjenis atau disebut apa.
Setelah
kejadian akhirnya mampir di Surabaya karena IKASMADA, lalu rencana selanjutnya
kemana lagi? Saya diajak lagi ga? Ajak secara resmi maksudnya ya....
(Lilin
Lilin Kecil – James F. Sundah – 10 Lagu Terbaik, Lomba Cipta Lagu Remaja
Prambors, 1977)
Oh manakala
Mentari tua lelah berpijar
Oh manakala
Bulan nan genit enggan tersenyum
Berkerut-kerut tiada berseri
Tersendat-sendat merayap
Dalam kegelapan..
Hitam kini, hitam nanti
Gelap kini akankah berganti
Dan kau lilin-lilin kecil
Sanggupkah kau mengganti
Sanggupkah kau member
Seberkas cahaya
Dan kau lilin-lilin kecil
Sanggupkah kau berpijar
Sanggupkah kau menyengat
Seisi dunia
Mentari tua lelah berpijar
Oh manakala
Bulan nan genit enggan tersenyum
Berkerut-kerut tiada berseri
Tersendat-sendat merayap
Dalam kegelapan..
Hitam kini, hitam nanti
Gelap kini akankah berganti
Dan kau lilin-lilin kecil
Sanggupkah kau mengganti
Sanggupkah kau member
Seberkas cahaya
Dan kau lilin-lilin kecil
Sanggupkah kau berpijar
Sanggupkah kau menyengat
Seisi dunia
Oh Manakala
Mentari lelah semakin tua
Oh manakala
Bintang-bintangpun turut menangis
Meratap langit yang makin pekat
Perlahan-lahan memudar
Lalu semua musnah
(Trims
berats untuk Roi Rahmanto dan Kadri Mohamad)
No comments:
Post a Comment